Test :
Sentinelles la quête du temps Remastered

Par esziaprez

Temps joué : 30 min

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Introduction

Bon, j'écris l'intro avant de (re)tester le jeu. Je l'avais déjà essayé dans le passé et j'avais trouvé ça pas mal. Je pense que je devrais bien m'amuser, parce que j'avais trouvé ça sympa la première fois.
Le futur dira si ce saut dans le temps m'aura fait replonger dans cette (en)quête et passer du bon temps.
Esziaprez, le poète moyen-nul
Edit : Cette version du test est élaborée après 4h45 de temps de jeu.

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Awards généraux et spécifiques

Meilleur Scénario (Note : 7/10)

Difficile de parler du scénario sans spoiler… mais essayons !

L’histoire démarre sur un poncif du genre : une chasse aux détraqueurs temporels menée par une force policière chargée de préserver la ligne temporelle. Ce début ne m’a pas immédiatement captivé, car il semble assez classique dans la science-fiction. Toutefois, l’intrigue se densifie rapidement avec l’apparition de nouveaux protagonistes et un voyage à travers différentes époques, semblant explorer plusieurs moments clés de la vie du personnage principal.

Ce qui est intéressant ici, c’est que la narration elle-même semble voyager dans le temps, créant une forme de désorientation maîtrisée qui pousse à chercher des réponses. On perçoit des éléments de puzzle se recomposer progressivement, avec des liens de corrélation et des paradoxes temporels qui se révèlent petit à petit. Cette structure narrative m’a fait penser à des œuvres comme Niourk de Stefan Wul, L'Armée des Douze Singes ou encore Lucy, non pas forcément par leur qualité scénaristique équivalente, mais plutôt par leur façon de jouer avec le temps et la perception du spectateur/joueur.

Le plus gros défi de ce type de récit réside dans la mise en scène, et c’est là que le jeu pêche parfois. Certaines scènes manquent cruellement de lisibilité, rendant certains événements difficiles à comprendre et brisant l’immersion. Par exemple, des moments-clés comme l’explosion, l’arrivée et le départ de Kendra, ou encore la mort de Pierre au début, sont trop abrupts et manquent de clarté. Cela contraste avec d’autres passages, comme la mort de la sœur, qui est bien mieux mise en scène.

? En revanche, le scénario remplit trois critères essentiels de satisfaction :

Le dénouement n’est pas trop évident et reste mystérieux.
Des rebondissements réguliers viennent maintenir l’intérêt sans tout révéler trop vite (bien que quelques longueurs ou fedex quests après la deuxième moitié).
L’envie de connaître la suite est bien présente.
? Axes d’amélioration :

Manque de clarté dans certaines scènes-clés, ce qui nuit à l’immersion.
Certains dialogues manquent de naturel et mériteraient d’être retravaillés pour être plus immersifs.

Meilleur Univers (Note : 7/10)

L’univers repose sur une science-fiction réaliste, bien ancrée et cohérente. Le mapping contribue efficacement à l’immersion, renforçant une ambiance propre à chaque époque explorée. L’un des grands atouts du jeu est justement cette diversité de lieux visités grâce aux voyages temporels : on traverse ainsi la préhistoire (ou un futur primitif ?), les années 1920 et différentes visions du futur... Ces transitions offrent un renouvellement visuel et narratif appréciable.

Les entités qui le composent sont bien définies, et les créatures importantes possèdent une histoire et une raison d’exister en adéquation avec le lore. On sent que le créateur a pris le temps de structurer son univers, ce qui renforce la cohérence et l’immersion du joueur.

Ce qui est également appréciable, c’est que cet univers ne se limite pas à un simple décor : il sert activement le gameplay. Les compétences des héros ne sont pas juste des mécaniques arbitraires, elles sont justifiées par le contexte du jeu. Un bon exemple est la gestion des soins : dans de nombreux RPG, l’utilisation d’objets de soin sur des robots serait un non-sens. Certes, l’explication pseudo-scientifique repose sur un certain "TG, c'est magique !", mais ces petits détails ajoutent de la cohérence et renforcent l’immersion dans l’univers.

? Points forts :

Un univers de science-fiction crédible et immersif, et comme c'est un genre que j'aime bien, c'est forcément un bon choix.
Des environnements variés grâce aux voyages temporels, avec ce côté antichronique qui me plaît aussi.
Une intégration du lore au gameplay, rendant l’expérience plus cohérente.
Un souci du détail qui renforce l’immersion.
? Axes d’amélioration :

Mieux doser l’exposition du lore pour éviter la confusion sur certains éléments.
???? On ressent un vrai travail de recherche et de cohérence, qui donne envie d’explorer encore plus ce monde fascinant.

Corrections apportées :
"et c'est un genre que j'aime bien donc c'est forcement un bon choix." ? Reformulé pour plus de fluidité
"coté" ? "côté" (accent)
"plait" ? "plaît" (accent)
Remplacement des smileys textuels par des émojis pour une meilleure lisibilité
Ajout de quelques virgules et reformulations légères pour améliorer la clarté

Meilleurs Personnages (Note : 4/10)

Si Sentinelle : La Quête du Temps propose une histoire intrigante et un univers travaillé, les personnages souffrent d’un manque de profondeur. Pourtant, on sent une volonté de bien faire en intégrant des tensions sentimentales et des histoires personnelles à chacun des héros. Malheureusement, cela ne suffit pas à leur donner une réelle personnalité marquante.

Le principal problème vient du fait que leurs traits de caractère sont trop flous ou inconsistants. Il est difficile de définir précisément la personnalité des protagonistes principaux, qui semblent manquer d’une véritable identité marquée. Certaines interactions laissent entrevoir des traits de caractère plus distincts, mais ceux-ci ne sont pas suffisamment exploités pour que les personnages dégagent une vraie présence.

En revanche, les antagonistes sont bien plus intéressants. Contrairement aux héros, ils ont des traits de caractère plus marqués et reconnaissables, ce qui leur permet de se démarquer et d’apporter une véritable dynamique à l’histoire.

? Points forts :

Les antagonistes ont des personnalités marquées et mémorables.
Une tentative d’ajouter des tensions sentimentales et des histoires personnelles.
? Axes d’amélioration :

Les personnages principaux manquent de caractère et de traits distinctifs.
Les dialogues pourraient être plus travaillés pour leur donner plus de relief.
Leur comportement semble parfois dicté par le scénario plus que par une vraie cohérence psychologique.
???? Les personnages principaux sont l’un des points faibles du jeu, manquant d’identité et d’impact. En revanche, les antagonistes s’en sortent bien mieux et apportent une dynamique intéressante à l’histoire. Avec un meilleur travail sur la caractérisation des héros et des dialogues plus immersifs, le jeu gagnerait en intensité et en attachement émotionnel.

Meilleure Introduction, mise en scène, narration et cinématique (Note : 5,75/10)

La mise en scène de Sentinelle : La Quête du Temps repose sur une ambition notable, avec certains plans et animations qui fonctionnent très bien. Des plans bien cadrés, des effets visuels réussis et certaines animations de sprites apportent une vraie dynamique au jeu.

Cependant, ces bons moments sont ternis par d’autres séquences beaucoup moins lisibles. Certaines scènes clés manquent de clarté et deviennent difficiles à suivre, ce qui nuit à l’immersion et à la compréhension des événements.

Le jeu parvient parfois à bien intégrer son univers à travers des éléments de mise en scène intelligents, notamment via des interactions bien pensées qui permettent de mieux comprendre le monde sans alourdir le rythme. Cependant, les dialogues sont parfois trop tranchés, rendant certaines interactions étranges ou incongrues. On sent que le créateur veut éviter les longueurs, ce qui est une bonne intention, mais cela ne justifie pas une troncature excessive des dialogues au point de les rendre décontextualisés.

Malgré ces défauts, on sent un vrai effort et une volonté de bien faire. Le jeu essaie d’aller au-delà d’une simple narration textuelle et de proposer une mise en scène dynamique. L’ambition est bien là, et même si tout n’est pas parfaitement maîtrisé, le travail accompli force le respect.

? Points forts :

Des plans et animations réussis qui renforcent l’ambiance.
Des astuces bien pensées pour introduire le lore sans ralentir l’action.
Une volonté de dynamiser la narration avec une mise en scène soignée.
? Axes d’amélioration :

Certaines séquences sont trop confuses, ce qui nuit à la compréhension des événements.
Les dialogues sont parfois trop coupés, rendant certaines interactions difficiles à suivre.
Un équilibre à trouver entre clarté et rythme narratif.
???? Sentinelle : La Quête du Temps affiche une vraie ambition cinématographique, avec des moments visuellement réussis et une mise en scène travaillée. Cependant, certains passages manquent de lisibilité, et les dialogues, parfois trop coupés, mériteraient d’être affinés pour ne pas entraver la compréhension du récit. Avec quelques ajustements, la mise en scène pourrait véritablement servir le jeu de manière plus fluide et immersive.

Meilleur Gameplay (Note : 5,75/10)

Le gameplay de Sentinelle : La Quête du Temps repose sur un mélange d’exploration, de combats et d’énigmes, avec quelques mécaniques intéressantes qui enrichissent l’expérience.

Les combats
Le système de combat est assez classique et fonctionne bien, mais il manque un peu de challenge. Le système de types d’attaque est une bonne idée, mais il aurait gagné à être davantage exploité en introduisant plus de combats stratégiques où l’optimisation des attaques devient nécessaire. L’une des limitations vient aussi de la compétence de scan, qui ne révèle pas les faiblesses élémentaires des ennemis (feu, glace, terre…), se limitant à l’attaque physique et magique. Cela empêche de tirer pleinement parti des mécaniques de combat.

Les séquences interactives (Action Sequences/QTE)
Elles sont bien pensées et apportent un bon dynamisme. Toutefois, il peut être difficile de suivre l’animation tout en réagissant aux touches à appuyer. Ajouter une animation qui se joue entièrement après l’action du joueur aiderait à mieux profiter de ces séquences sans frustration.

L’arbre de compétences et les orbes
C’est une mécanique appréciable qui ajoute un aspect progression intéressant. L’évolution des personnages via cet arbre offre une bonne personnalisation, ce qui est un bon point.

Le crochetage
Un mini-jeu bien conçu qui ajoute une touche d’interaction appréciable. Il contribue à l’immersion et au sentiment de satisfaction lorsqu’on réussit à ouvrir un coffre verrouillé.

Le système des coffres invisibles
Une idée sympa qui encourage l’exploration et récompense la curiosité du joueur.

La scène de tir
C’est le point faible du gameplay. Elle ne fonctionne pas bien, rendant l’expérience plus frustrante qu’amusante.

La télépathie
Un bon concept, mais la touche S provoque un bug qui fait disparaître l’objet. En dehors de cela, le temps accordé est trop large, réduisant l’enjeu et la tension qui devraient accompagner cette mécanique.

Les énigmes
Elles sont bien intégrées et apportent une touche de réflexion agréable, même si elles restent assez simples.

? Points forts :

Un système de combat solide avec un bon concept de types d’attaques.
Des mécaniques annexes bien pensées (crochetage, télépathie, orbes…).
Des QTE qui dynamisent l’action.
Un système de progression via l’arbre de compétences.
L’exploration encouragée par les coffres invisibles.
? Axes d’amélioration :

Les combats manquent de challenge, surtout dans les affrontements importants.
La compétence scan devrait révéler les faiblesses élémentaires des ennemis.
Les QTE pourraient être mieux synchronisés avec les animations.
La scène de tir ne fonctionne pas bien et pourrait être repensée.
Quelques bugs et équilibrages à revoir.

Meilleur Graphisme, level design et visuel (Note : 5,25/10)

D’un point de vue graphique et visuel, Sentinelle : La Quête du Temps propose un ensemble varié et cohérent. Les assets des maps et le mapping sont bien exploités, et l’ambiance propre à chaque environnement est bien représentée. Le jeu parvient ainsi à offrir une diversité visuelle appréciable, rendant chaque lieu reconnaissable et distinct.

Cependant, certains environnements souffrent de problèmes de level design, notamment des couloirs beaucoup trop longs et vides. Cela devient particulièrement problématique lorsqu’il faut faire plusieurs allers-retours. Ajouter plus d’éléments interactifs ou décoratifs aiderait à rendre ces passages moins monotones.

Concernant les cinématiques et les artworks, on sent une patte artistique assumée, qui pourra plaire ou non selon les goûts. Cependant, certaines cinématiques sont difficilement lisibles. Il serait bénéfique de mixer ces séquences avec des scènes sur la map ou d’ajouter des sous-titres pour améliorer leur compréhension.

Je trouve le menu imbuvable graphiquement.

Points forts :

Un mapping varié qui retranscrit bien l’ambiance des différents lieux.
Un style graphique assumé, avec des artworks marquants.
Axes d’amélioration :

Certains couloirs et zones sont trop vides, rendant les déplacements monotones.
Les cinématiques manquent parfois de clarté, ce qui nuit à la compréhension.
L’ajout d’éléments interactifs améliorerait le dynamisme des environnements.
Visuellement, Sentinelle : La Quête du Temps parvient à créer une ambiance immersive et variée, mais souffre de zones trop vides et de cinématiques mal lisibles. Un travail sur la densité des décors et la mise en scène des séquences clés améliorerait grandement l’expérience de jeu.

Meilleure Ambiance sonore (Note : 5/10)

L’ambiance sonore de Sentinelle : La Quête du Temps est soignée et immersive. L’OST (bande-son) accompagne bien l’expérience et parvient à créer une atmosphère unique pour chaque moment clé du jeu. Les bruitages et effets sonores sont bien intégrés, ajoutant un vrai plus à l’immersion et renforçant l’impact émotionnel de certaines scènes.

Un détail appréciable est l’ajout des bruits de pas, qui apporte une meilleure connexion entre le joueur et l’environnement. Cela donne une impression de présence plus tangible dans l’univers du jeu.

Cependant, certaines musiques peuvent devenir un peu répétitives, ce qui peut légèrement atténuer leur efficacité sur le long terme. Une plus grande variété ou des transitions plus fluides aideraient à éviter cette sensation.

Points forts :

Une OST immersive qui accompagne bien les moments-clés du jeu.
Des bruitages bien intégrés, renforçant l’impact émotionnel des scènes.
L’ajout des bruits de pas améliore l’immersion.
Axes d’amélioration :

Certaines musiques deviennent répétitives sur la durée.
Une plus grande diversité sonore apporterait encore plus de richesse à l’ambiance.
Sentinelle : La Quête du Temps propose une ambiance sonore bien travaillée, qui renforce efficacement l’immersion et l’impact émotionnel des scènes. Quelques ajustements sur la variété musicale permettraient d’optimiser encore davantage cette belle réussite auditive.

Meilleur RPG, A-RPG et J-RPG (Note : n/a)

Meilleur jeu Fantasy / Dark Fantasy (Note : n/a)

Bah, c'est pas à proprement parler un jeu dans ce genre.

Meilleur Puzzle, Réflexion / Enigmes (Note : n/a)

Meilleur jeu de Fiction, Science-Fiction, Dystopie (Note : 6,25/10)

Bon je l'ai pas fini mais c'est sympa.

Meilleur jeu d'Horreur, Surnaturel et Paranormal (Note : n/a)

Meilleur Drame, Relation, Romance (Note : n/a)

Meilleur Point & Click / Visual Novel (Note : n/a)

Meilleur jeu aux Graphismes Originaux (Note : n/a)

Meilleur jeu aux Musiques Originales (Note : n/a)

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Conclusion (Note totale : 6/10)

Sentinelle : La Quête du Temps est un jeu ambitieux qui tente de marier narration complexe, exploration temporelle et mise en scène cinématographique. Il offre une expérience intrigante, portée par un univers travaillé et une ambiance sonore immersive. Cependant, cette ambition se heurte parfois à des problèmes de lisibilité, tant au niveau de la mise en scène que de la compréhension du scénario.

Le jeu excelle dans la construction de son univers, avec un mapping varié et une retranscription efficace des ambiances de chaque époque. Il parvient aussi à intégrer son lore au gameplay, rendant l’expérience plus immersive. Malheureusement, les personnages principaux manquent de profondeur, rendant l’attachement aux héros plus difficile, même si les antagonistes s’en sortent mieux avec des personnalités un peu plus marquées.

Du côté technique, le gameplay est globalement bien conçu, alternant exploration, combats et énigmes, mais souffre d’un certain déséquilibre dans la difficulté, de quelques longueurs dans les déplacements et surtout de bugs ou de dysfonctionnements.

L’ambiance sonore est un point fort, bien qu’un peu répétitive par moments. Les cinématiques, quant à elles, mériteraient plus de clarté pour ne pas perdre le joueur dans des moments clés du récit.

Points forts :

Un univers bien construit et cohérent, soutenu par un bon mapping.
Un scénario intrigant avec des rebondissements bien amenés.
Une mise en scène ambitieuse avec des moments visuellement réussis.
Une ambiance sonore immersive et soignée.
Axes d’amélioration :

Certains passages sont confus et mériteraient plus de clarté dans leur mise en scène.
Les personnages principaux manquent de profondeur et d’identité forte, et les dialogues sont parfois mous.
Des déséquilibres dans la difficulté et des zones trop vides qui alourdissent l’exploration.
Des cinématiques parfois peu lisibles qui gagneraient à être mieux intégrées.
Sentinelle : La Quête du Temps est un projet audacieux qui parvient à captiver grâce à son univers et son intrigue, mais qui mériterait d’être peaufiné sur plusieurs aspects pour atteindre son plein potentiel. Malgré ses défauts, on ressent un vrai travail derrière le jeu, et avec quelques ajustements, il pourrait devenir une excellente référence. Un jeu à suivre de près !

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Remarques diverses

Un grand bravo à Delta pour le travail accompli ! Concevoir un jeu avec une narration aussi ambitieuse et un univers aussi riche n’est pas une tâche facile, et cela se ressent dans chaque aspect du projet. L’investissement et la passion mis dans cette œuvre sont évidents, et malgré quelques défauts, le jeu parvient à captiver et à intriguer, ce qui est déjà une belle réussite.

L’ambition du projet est admirable, et avec quelques ajustements, il a le potentiel d’être encore plus marquant. Il est toujours difficile de jongler entre mise en scène, gameplay, narration et équilibrage, mais ce qui a déjà été accompli est impressionnant.

Continue sur cette voie ! Il est rare de voir des jeux RPG Maker avec une telle volonté de proposer une expérience aussi immersive et cinématographique. Avec du peaufinage et des améliorations, ce projet pourrait devenir une vraie référence du genre.

Un grand merci pour cette aventure, et plein de courage pour la suite du développement ! On a hâte de voir comment ça va évoluer et ce que l’avenir réserve à cet univers. Bonne continuation et bravo encore !

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